CriSTo Mi SalVador

¿Qué significa “ser salvo”? Ser salvo significa: vivir reconciliados con Dios, nuestro Padre Celestial, sabiendo que hemos sido perdonados de nuestra condición pecaminosa y perdida, siendo aceptados por El de manera gratuita e inmerecida, a través de los méritos de nuestro Salvador Jesucristo, quien nació, vivió entre nosotros, sufrió muerte agonizante y resucitó al tercer día de entre los muertos, para que nosotros tuviésemos ejemplo de vida, perdón de nuestros pecados, libertad espiritual y esperanza de vida eterna. Todo esto en espera del gran día, cuando El regresará a esta tierra para juzgar a vivos y a muertos, y para establecer su reino eterno junto con sus redimidos.
¿Por qué necesito “ser salvo”? La Biblia, la cual es la Santa Palabra de Dios, nos declara a todos como perdidos, desobedientes y en rebelión contra Dios. “Porque todos hemos pecado y estamos destituídos de la Gloria de Dios" Ya que por naturaleza estamos enemistados con Dios, necesitamos ser reconciliados con El. Por Su gran amor para con nosotros y sabiendo que por nuestros propios medios no podríamos nunca llegar a El, nuestro Padre Celestial proveyó el medio por el cual podemos recibir perdón por nuestra rebeldía, eximiéndonos del castigo que merecíamos, y la gracia para poder acercarnos a El confiada y dignamente. Ese medio que Dios proveyó para reconciliarnos consigo mismo es Jesucristo, Su santo hijo unigénito. “Porque no hay otro nombre, dado a los hombres, por quien podamos ser salvos”
¿Cómo soy salvo? Somos salvos por medio del conocimiento de Jesucristo, entendiendo que El es el único mediador entre Dios y los hombres, aceptando que El pagó con Su vida todas nuestras transgresiones y desobediencias, reconociendo que El es el Amo y Señor de nuestras vidas.
¿Qué puedo hacer para ser salvo? La Salvación es gratuita, por gracia. Es un regalo de Dios, el cual no se puede comprar, ni ganar por medio de sacrificios personales o beata religiosidad. Jesucristo pagó nuestra deuda eternamente y nos amistó con Dios a través de su muerte expiatoria. Su sacrificio es suficiente y eficaz, para perdonar todo pecado pasado, presente o futuro y para presentarnos limpios y aceptables delante de Dios, nuestro Padre Celestial. Lo único que nos queda a nosotros por hacer, es reconocer que necesitamos el perdón de Dios, arrepintiéndonos de lo que hemos hecho desagradable a El, siendo conscientes de nuestra rebeldía y nuestra necesidad de reconciliarnos con Dios. Aceptar que Jesucristo, en efecto, murió por cada uno de nosotros, para pagar nuestra deuda y para ser nuestro Salvador personal. Finalmente, ceder de manera voluntaria nuestra vida presente y futura, a Su voluntad y perfecto plan para nosotros, permitiéndole a Jesucristo un lugar de pre-eminiencia y señorîo en nuestro caminar diario, mientras mantenemos y cultivamos una relación personal con El.
Regrese al Comienzo de la Página       Regrese al Comienzo de la Página Comuníquese con nosotros Regrese a la Primera Plana	Y ahora ¿Qué? Si este nuevo conociemto le ha hecho reflexionar y percatar de su necesidad espiritual, por qué no toma un momento ahora y en una breve conversación con Dios, usted confiesa con sus labios que necesita recibir el bendito perdón de sus pecados, aceptando a Jesucristo y Su sacrificio en la Cruz del Calvario como el único medio para Salvacíon e invitando a Jesucristo a que tome el trono de su vida como su Señor, Salvador y amigo. Aunque no es necesario fórmulas ni modelos para hacer esto, si desea, permítanos guiarlo con una sencilla oración. Padre Celestial: vengo a ti sabiendo que no soy digno, pués he fallado y pecado. Reconozco que, de acuerdo a Tu Palabra, he estado enemistado contigo. Me arrepiento, pues, de toda mi desobediencia y te ruego me perdones por los méritos de Tu Santo Hijo Jesucristo. Señor Jesús: Reconozco que tu eres el Hijo Unigénito de Dios, venido en carne, para enseñarme a vivir por tu vida; a rescatarme y perdonarme por medio de tu muerte; y a darme vida eterna y victoriosa por medio de tu resurección. Te invito ahora, Señor a tomar control de mi vida, mis pensamientos y mis deseos, para forjarme a Tu imagen, de acuerdo a Tu voluntad. Gracias mi Dios. Si usted ha tomado esta decisión de invitar a Jesucristo a ser el Salvador y Señor de su vida, déjenoslo saber. Nos encantará oir de usted. Y si tiene alguna inquietud o pregunta, no dude en escribirnos, pues gustosos haremos lo posible por responderle. Escríbanos a

PiPaS

Pipa (de fumar)

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Pipa de espuma de mar.

Una pipa es un objeto utilizado para fumar tabaco y otras plantas. Consiste típicamente en una pequeña cámara (el hornillo o cazoleta) para la combustión de la hierba y un tubo (cánula) que termina en la boquilla. Las pipas se fabrican con una gran variedad de materiales, siendo los más comunes (según la popularidad de su uso): brezo, maíz, espuma de mar, arcilla, cerezo, vidrio, porcelana, ebonita, metacrilato y otros materiales menos usuales.

Contenido [ocultar] 1 Pipa de Tabaco 1.1 Temas de salud 1.2 El arte de fumar tabaco en pipa 2 Materiales y construcción 2.1 Brezo 2.2 Espuma de mar 2.3 Arcilla 2.4 Maíz 2.5 Coronilla 3 Nazareno 4 Otras pipas 5 Véase también 6 Enlaces externos

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Pipa de Tabaco [editar]

La pipa más común es la que se utiliza para fumar tabaco. Los tabacos para fumar en pipa reciben un tratamiento que les permiten alcanzar matices de sabor no disponibles en otros tipos. Muchas de las mezclas (blends) usan como ingredientes de base tabacos Burley o Virginia en diversos grados de curación, a los que se agrega tabacos más "picantes" o con una intensidad o singularidad de sabor mayor. Entre éstos, los más comunes son la Latakia (un tabaco de sabor intensamente ahumado, curado con humo, originario de Chipre o Siria), el Perique (un tabaco muy picante que sólo se cosecha y elabora en una pequeña zona de Louisiana) o tabacos Burley y Virginia originarios de África, India o Sudamérica.

Tradicionalmente, las mezclas provenientes de EE. UU. se elaboran con tabaco Burley de ese mismo origen, a los que se añaden ingredientes aromáticos para producir unas mezclas más "dulces". En cambio, los tabacos de estilo inglés se elaboran sólo con tabacos Virginia de sabor natural, con el agregado de varietales de origen oriental como la latakia. Existen otros estilos, como las mezclas danesas u holandesas, caracterizadas por producir tabacos muy aromáticos, fáciles de fumar para el principiante y más "amigables con el entorno" que una mezcla inglesa.

Temas de salud [editar]

Aunque el tabaco que se fuma en pipa contiene menos cantidad de sustancias cancerígenas que el que usa para fabricar cigarrillos, de todos modos puede acarrear diversos problemas de salud, entre ellos cáncer de boca o de garganta, en lugar del cáncer de pulmón más habitual en los fumadores de cigarrillos. El estilo de fumar, el ritmo y la frecuencia, son factores que influyen en la cantidad de nicotina que se inhala, y por lo tanto, en el incremento del riesgo. Todo fumador de pipa debería realizarse frecuentes chequeos médicos, ya que ésta no constituye, ciertamente, una actividad saludable.

El arte de fumar tabaco en pipa [editar]

Fumar correctamente una pipa requiere conocer mínimamente la técnica. Cargar correctamente el tabaco, encenderlo y mantener la pipa encendida y a una temperatura uniforme son prácticas que sólo se dominan con la experiencia. El cuidado y limpieza de la pipa misma también es de vital importancia, y demanda bastante tiempo. Es por este motivo que muchos fumadores de pipa consideran que esta actividad constituye un arte, además de una actividad social. Algunos fumadores suelen agruparse en asociaciones, clubes o foros de Internet, y realizar torneos de fumada lenta o degustaciones de tabacos. La expresión pipafumador suele usarse para referirse a una persona que fuma tabaco en pipa.

Materiales y construcción [editar]

Existe una enorme variedad de formas y calidades de pipas, que van desde las elaboradas en serie utilizando máquinas, hasta las hechas a mano por artesanos renombrados, que pueden alcanzar precios elevadísimos y constituir verdaderas piezas de colección.

El material y la forma de la pipa tienen una profunda influencia sobre la estética y el desarrollo de una fumada.

Brezo [editar]

La enorme mayoría de las pipas que se venden hoy en día, ya sean hechas a mano o en serie, se fabrican con brezo, con la parte de su madera que se extrae de la raíz del Erica arborea, que crece en suelos arenosos y rocosos de las regiones mediterráneas. Su elevada resistencia al calor, su dureza y la belleza de los dibujos de la madera, lo han convertido en el material ideal y más utilizado para fabricar pipas.

Espuma de mar [editar]

El material denominado espuma de mar (Meerschaum en alemán) es un silicato hidratado de magnesio, un mineral que se halla principalmente en pequeños depósitos alrededor de la ciudad de Eskisehir en Turquía central. Es muy valorado por su plasticidad, que permite que sea trabajado en formas decorativas y figurativas. Antes de la introducción del brezo y junto con la arcilla, era el material más utilizado para la fabricación de pipas. De color originalmente blanco (de ahí su nombre), con el uso va absorbiendo elementos del tabaco, cambiando su color hacia diversos tonos de marrón y dorado.

Arcilla [editar]

Se utiliza arcilla muy fina y blanca. Las pipas de baja calidad utilizan porcelana formada a partir de un molde. Son muy porosas y frágiles, y transmiten sabores impuros a la fumada. Las pipas de arcilla de la más alta calidad, en cambio, son fabricadas a mano, y pese a la alta temperatura que pueden generar durante la fumada, permite disfrutar del sabor "casi puro" del tabaco.

Maíz [editar]

Las pipas de maíz se fabrican utilizando la mazorca de una variedad de maíz cultivada a tal efecto en Estados Unidos. Suelen ser baratas y poco duraderas. El más famoso fumador de este tipo de pipa fue el general Douglas MacArthur. Existen, no obstante, personajes ficticios grandes fumadores de este tipo de pipas como Popeye.

Coronilla [editar]

El coronilla (scutia buxifolia) es un árbol corpulento, bajo y espinoso, de muy lento crecimiento, apenas 2 milímetros por año (por lo que un tronco de 25 centímetros de diámetro tendría 125 años). Es muy común en los montes serranos y ribereños a orillas de los ríos del sur de Brasil, Uruguay y norte de Argentina. Es un árbol que se destaca por su tono de verde y la abundancia de pequeñas hojas que pueden brindar en ejemplares de buen tamaño muy buena sombra. Su madera es dura, muy apreciada y perseguida para leña.

La madera es albura de color rosado, duramen castaño rojizo, con anillos poco demarcados, textura fina, algo quebradiza, muy dura y extremadamente pesada, muy durable a la intemperie y en contacto con el suelo.

Cuando el cauce de los ríos es bajo, las raíces del coronilla son desenterradas, surgiendo un material ideal para la talla. Las pipas fabricadas de esta madera, añejada y curada por las inclemencias climáticas y la acción de los elementos minerales de los ríos, son perfectas para la fumada, pues no se queman, no se rajan y no se calientan.

Nazareno [editar]

El nazareno (Peltogyne purpurea pittier), es una madera de color púrpura, muy dura, pero no tan pesada, se compara con la calidad del brezo. Se utiliza para artesania, actualmente debido a que se encuentra en peligro de estinción, sólo se comercializan pequeños bloques en el mercado. Crece desde Costa Rica hasta el norte de Colombia. Antes, se empleaba también en construcciones, pisos y objetos finos.

Otras pipas [editar]

Existen pipas más específicas para fumar otras plantas, como el cannabis. Estas suelen ser más pequeñas, y su técnica de fumado es muy diferente a la del tabaco. Existen también otro tipo de pipas más sofisticadas, llamadas narghile, cuya principal característica es que utilizan agua para filtrar las sustancias nocivas de las plantas quemadas. La pipa utilizada por el movimiento rastafari es la Chalice.

Drogas

Condiciones para que una sustancia sea considerada "Droga"

Para que una droga sea considerada como tal ha de cumplir estas características:

• Ser sustancias que introducidas en un organismo vivo son capaces de alterar o modificar una o varias funciones psíquicas de éste (carácter psicotrópico o psicoactivo).
• Inducen a las personas que las toman a repetir su autoadministración por el placer que generan.
• El cese en su consumo puede dar lugar a un gran malestar somático o psíquico (dependencia física o psicológica).

Clasificación

Las drogas han sido clasificadas según múltiples sistemas de categorización, predominando, en la actualidad, las clasificaciones en función de sus efectos farmacológicos. Entre los diferentes tipos de clasificación empleados a lo largo del tiempo destacan los siguientes:

• Clasificación de las drogas según sus efectos sobre el sistema nerviosos central
• Drogas duras y drogas blandas
• Drogas legales e ilegales

Según los efectos producidos en el sistema nervioso central

La clasificación de las drogas según los efectos que producen a nivel del sistema nervioso central constituye el sistema de clasificación más aceptado en la actualidad (frente a la distinción entre drogas duras y blandas o legales e ilegales).

Según éste las distintas sustancias podrían clasificarse en una o varias (drogas mixtas) de las siguientes categorías:

• Depresores del sistema nervioso central o Psicolépticos: inhiben el funcionamiento del sistema nervioso central, enlenteciendo la actividad nerviosa y el ritmo de las funciones corporales. Entre los efectos que producen se encuentran relajación, sedación, somnolencia, sueño, analgesia e incluso coma. Ejemplos de estas sustancias los constituirían el alcohol, los diversos tipos de opiáceos (heroína, morfina, metadona, etc.), ciertos psicofármacos (como por ejemplo las benzodiacepinas o los barbitúricos), etc.
• Estimulantes o Psicoanalépticos: producen una activación general del sistema nervioso central, dando lugar a un incremento de las funciones corporales. Se establece una distinción entre estimulantes mayores (tales como la cocaína o las anfetaminas) y menores (como la nicotina o las xantinas: cafeína, teína, teobromina).
• Alucinógenos o Psicodislépticos: también conocidos como Perturbadores. Producen un estado de conciencia alterado, deforman la percepción y evocan imágenes sensoriales sin entrada sensorial. Ejemplos de estas sustancias los constituirían el LSD o las drogas de síntesis (que por los efectos que producen serían más bien consideradas como sustancias mixtas estimulantes-alucinógenas).

Ejemplos de Clasificación de algunas Sustancias según sus Efectos sobre el Sistema Nervioso Central

Sustancias Depresoras del SNC	Sustancias Estimulantes del SNC	Alucinógenos
Alcohol	Cocaína	LSD
Opiáceos (Heroína, Morfina, etc.)	Anfetaminas	Psilocibina
Benzodiacepinas	Nicotina	Peyote
Barbitúricos	Xantinas (Cafeína, Teína, etc.)	Drogas de síntesis
Cannabis y derivados
Inhalantes

Según su nivel de adicción^[1]

Nº	Droga	Potencial de adicción
1	Nicotina	100/100
2	Metanfetamina fumada	98.53/100
3	Crack	97.66/100
4	Metanfetamina inyectada	94.09/100
5	Valium (Diazepam)	85.68/100
6	Metacualona	83.38/100
7	Secobarbital	82.11/100
8	Alcohol	81.85/100
9	Heroína	81.80/100
10	Anfetamina vía Oral (Crank)	81.09/100
11	Cocaína	73.13/100
12	Cafeína	72.01/100
13	PCP (Fenciclidina)	55.69/100
14	Marihuana	21.16/100
15	Extasis	20.14/100
16	Setas alucinógenas	17.13/100
17	LSD	16.72/100
18	Mescalina	16.72/100

De esta lista al menos tres son de venta legal en las tiendas y son de uso corriente en la sociedad occidental: la nicotina del tabaco, el café y el alcohol. También se puede conseguir con receta: el Valium, donde curiosamente su alto poder de adicción contrasta con los estudios de quienes creen que es un placebo. La consideración legal de éstas es sin duda muy diferente de las del resto de la lista.

Drogas duras y blandas

El cannabis afecta casi todos los sistemas corporales. En él se combinan muchas de las propiedades del alcohol, los tranquilizantes, los opiáceos y los alucinógenos.^[2]

La clasificación entre drogas duras y blandas es una forma poco precisa y arbitraria de designar a las drogas que en la actualidad se encuentra en desuso.

En su origen esta distinción pretendió servir para distinguir las drogas altamente adictivas que comportan serios daños a la salud (duras), de las poco adictivas, que no presentan un riesgo grave para quien las consume (blandas).

A pesar de ello esta distinción es aún empleada tanto en el discurso oficial como en el habla informal:

• Drogas duras: la cocaína, los opioides (morfina, heroína, etc.), el alcohol, o las anfetaminas son comúnmente descritas como drogas duras.
• Drogas blandas: el término es aplicado generalmente a los derivados del cannabis (marihuana, hachís, etc.), a la cafeína, etc. Por lo general el término se aplica a sustancias cuyo consumo no conlleva patrones de comportamiento social desadaptativos.

Curiosamente, algunas drogas blandas están prohibidas en la mayoría de los países, mientras que drogas duras pueden ser adquiridas (aunque con restricciones) en la mayor parte del mundo.

La distinción entre drogas duras y blandas es importante en la política de drogas de los Países Bajos, entre otros estados, donde ciertas drogas blandas gozan de la tolerancia oficial, aunque casi siempre están sujetas a restricciones en cuanto a su comercio, producción y consumo.

Drogas legales e ilegales

Consiste en la clasificación de las sustancias en función de las restricciones legales establecidas en cada estado particular respecto al consumo, producción y venta de las diferentes sustancias. Así, en la mayor parte de los países occidentales las drogas se clasifican según la normativa legal, del siguiente modo:

• Drogas legales: alcohol, tabaco, psicofármacos, estimulantes menores y otras sustancias (heroína, metadona, etc.) bajo prescripción médica.
• Drogas ilegales: son todas las que no forman parte del apartado anterior y a las que se accede a través del mercado negro (se incluiría aquí, por ejemplo, la metadona obtenida subrepticiamente aunque inicialmente haya sido dispensada a partir de vías legales): Derivados del cannabis, heroína, cocaína, etc.

Historia

Heroína comercializada por Bayer a finales del siglo XIX

Antes de las primeras civilizaciones ya hay pruebas de que el hombre, conocía los efectos de ciertas plantas como la adormidera del opio y las usaba. En todas las civilizaciones, desde la asiria hasta la actual del siglo XXI, el ser humano ha consumido todo tipo de drogas por distintos motivos, religiosos, rituales, medicinales, hábitos o costumbres, por distracción, hedonismo, etc.

En la cultura occidental la droga es considerada un tema tabú, pero sólo desde hace algo más de 80 años, que es cuando se dictaron las primeras leyes contra las diferentes drogas ^{[cita requerida]},. Un ejemplo de prohibicionismo es la conocida Ley seca, mediante la cual se llegó a prohibir el alcohol en los Estados Unidos. El experimento de la prohibición fracasó estrepitosamente y fue el origen del poder de ciertos grupos mafiosos que comenzaron traficando con esta droga, y cuando fue legalizada, cambiaron a otras que seguían prohibidas.

A pesar de ser las dos sustancias que más muertes provocan en las sociedades occidentales, alcohol y tabaco no tienen el mismo estigma que las restantes drogas, ya que son legales y su uso está aceptado socialmente y regulado por la administración.

Se cree que los ingresos totales que producen las ventas de estupefacientes tan solo en Estados Unidos ascienden a entre 60.000 millones y 120.000 millones de dólares. Si restamos unos 20.000 millones de dólares para gastos, eso deja un beneficio neto de entre 40.000 millones y 100.000 millones de dólares ^{[cita requerida]}. “El tráfico de drogas, que mueve unos 300.000 millones de dólares al año, es el mayor negocio del mundo”, dice la revista World Press Review ^{[cita requerida]}. Disponer de tanto dinero otorga un gran poder a los traficantes de drogas.

Tolerancia

Artículo principal: Tolerancia (medicina)

El concepto de tolerancia hace referencia a la necesidad de incrementar la dosis consumida para alcanzar los efectos que anteriormente se conseguían con dosis menores. Según el individuo y tipo de droga obtenemos distintos tipos de tolerancia: Tolerancia cruzada, tolerancia inversa, tolerancia farmacocinética o metabólica y por último la tolerancia funcional, celular, tisular o farmacodinámica.

Dependencia

El concepto de drogodependencia hace referencia a la necesidad de consumir cierta sustancia para alcanzar ciertas sensaciones placenteras o bien eliminar sensaciones displacenteras derivadas de la deprivación de la sustancia (síndrome de abstinencia).

La dependencia de las drogas (o adicción) es el uso compulsivo de una sustancia a pesar de las consecuencias negativas, las cuales pueden ser severas; el abuso de las drogas es simplemente el uso excesivo de una droga o el uso para fines distintos a los propósitos médicos.

La dependencia física de una sustancia (necesitar una droga para desempeñarse) no es condición necesaria ni suficiente para definir la adicción. Hay algunas sustancias que no causan adicción, pero que sí provocan dependencia física (por ejemplo, algunos medicamentos para la presión sanguínea), y sustancias que causan adicción pero no la clásica dependencia física (por ejemplo, la abstinencia de la cocaína no trae síntomas como vómitos ni escalofríos; en cambio se caracteriza principalmente por la depresión).

Síndrome de abstinencia

El síndrome de abstinencia hace referencia al conjunto de reacciones físicas o corporales que ocurren cuando una persona dependiente de una sustancia cesa su consumo. Se conoce a nivel coloquial como mono.

La juventud y la drogadicción

El Office for National Statistics de Gran Bretaña indicó que en ese país “el 12% de los alumnos de entre 11 y 15 años había consumido drogas el pasado año [...]. El cannabis [marihuana] fue, con mucho, la más utilizada” y que “a más de un tercio de estos jóvenes (el 35%) les habían ofrecido una o varias clases de droga”.^[3]

Un informe respaldado por la Unión Europea revela también que entre la gente joven “es cada vez más habitual beber hasta emborracharse”. El informe añade que el “alcoholismo tiene, a corto plazo, consecuencias nefastas, tales como accidentes, violencia y envenenamiento, así como problemas sociales y del desarrollo”. Un estudio realizado en Japón señala que “las drogas más utilizadas por los adolescentes del país son los disolventes orgánicos, que pueden inducir al uso de otras sustancias”.^[3]

En vista de lo mencionado, el ex secretario general de las Naciones Unidas, Kofi Annan, declaró: “La droga está destruyendo a la sociedad, fomentando el delito, esparciendo enfermedades como el sida y acabando con nuestros jóvenes y nuestro futuro”. Con frecuencia, los toxicómanos se ven envueltos en el tráfico de estupefacientes y en asesinatos. Asimismo, son víctimas de la violencia o tienen relaciones sexuales de riesgo no planeadas. Un informe del gobierno de Estados Unidos señaló: “La drogadicción no es solo problema de los pobres, las minorías o los barrios bajos. [...] Afecta a personas de toda clase social y del país entero. Es un problema de todos”.^[3]

Debate acerca de la legalización/ilegalización

Consumo de cannabis en la Unión Europea

Consumo de cocaína en la Unión Europea

Consumo de éxtasis en la Unión Europea

La legislación contemporánea, en el contexto de una guerra contra la droga considera ilícito el uso y el comercio extraterapéutico de psicofármacos que alteren la conciencia.

Las drogas están siendo un problema muy grave en los últimos años y numerosos son los países que tratan de afrontarlo mediante diferentes vías (campañas y operativos antidrogas y su tráfico, etc.).

Cada país establece algunas excepciones a esta regla. Por ejemplo, es habitual en Occidente que el uso y comercio del alcohol, el tabaco y los estimulantes cafeínicos sean legales fuera del ámbito de la medicina. En otros países, como Holanda, se permite el uso recreacional de la marihuana, los derivados del cáñamo y los hongos psicotrópicos.

Cuando las sustancias son fabricadas y distribuídas dentro del ámbito farmacéutico pero son empleadas sin prescripción facultativa y con fines recreacionales, la ley considera que existe abuso. Para otros colectivos, en cambio, el abuso se produce cuando el consumidor daña su salud y su relación con su entorno.

En amplios sectores de la sociedad existe la idea de que el uso extramedicinal de psicofármacos es dañino. Sin embargo, en otros entornos se defiende de que ha de ser el individuo quien regule su conducta, y de que el Estado no tiene la legitimidad para dirigir su salud. Ambas posiciones son las que han venido enfrentándose, tradicionalmente, en el debate acerca de la legalización de las drogas.

Constantemente los sectores psicofarmacófilos de la sociedad descubren que ciertos fármacos -presentes sobre todo en plantas y medicamentos de farmacia- son susceptibles de uso recreacional; este descubrimiento y la consiguiente extensión de su uso conducen a una respuesta legistativa, aumentando el catálogo de sustancias prohibidas o sujetas a mecanismos estatales de control.

Entre las de uso recreacional más conocidas encontramos:

• Alcohol
• Cafeína
• Cocaína
• Crack
• Inhalantes
• LSD
• Paco
• Marihuana
• Hachís
• MDMA o éxtasis
• Anfetaminas
• Nicotina
• Opiáceos (Heroína, Morfina, etc.)
• Peyote
• Hongos psilocibes, también conocidos como alucinógenos o mágicos
• Benzodiacepinas
• Popper
• Barbitúricos

Drogas inteligentes (Smart Drugs)

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Hay fármacos, alimentos y suplementos nutricionales que ayudan a mejorar el rendimiento intelectual y la salud. Son las smart drugs, nootrópicos, que procede del griego noús (mente) y trópos (movimiento), o las drogas inteligentes, denominación bajo la que se engloba una gran cantidad de productos con ciertas características comunes: aumentan el rendimiento, no son adictivos, carecen prácticamente de efectos adversos conocidos y pueden adquirirse más o menos fácilmente en diversos establecimientos.

Arquitectura

Arquitectura» proviene del griego «αρχ» (arch), cuyo significado es «jefea, quien tiene el mando», y de «τεκτων»(tekton), es decir «constructor o carpintero». Así, para los antiguos griegos el arquitecto es el jefe o el capataz de la construcción y la arquitectura es la técnica o el arte de quien realiza el proyecto y dirige la construcción del edificio y las estructuras, ya que, para los antiguos griegos, la palabra «Τεχνη (techne)» significa saber hacer alguna cosa. En su sentido más amplio, William Morris dio la siguiente definición:

La arquitectura abarca la consideración de todo el ambiente físico que rodea la vida humana : no podemos sustraernos a ella mientras formemos parte de la civilización, porque la arquitectura es el conjunto de modificaciones y alteraciones introducidas en la superficie terrestre con objeto de satisfacer las necesidades humanas, exceptuando sólo el puro desierto.» (The Prospects of architecture in Civilization, conferencia pronunciada en la London Institution el 10 de marzo de 1881 y recopilada en el libro On Art and Socialism, Londres, 1947.)

La práctica profesional de la arquitectura [editar]

La cúpula de Santa María del Fiore de Florencia, obra de Filippo Brunelleschi.

Tradicionalmente, la arquitectura ha sido considerada una de las seis Bellas Artes. Determinados edificios u otras construcciones son obras de arte ya que pueden ser considerados primariamente en función de su forma o estructura sensible o de su estética. Desde este punto de vista, aunque los medios de la arquitectura puedan consistir en muros, columnas, forjados, techos y demás elementos constructivos, su fin es crear espacios con sentido donde los seres humanos puedan desarrollar todo tipo de actividades. Es en este "tener sentido" en que puede distinguirse la arquitectura (como arte) de la mera construcción. Así es como ésta es capaz de condicionar el comportamiento del hombre en el espacio, tanto física como emocionalmente.

Aunque en la actualidad suele considerarse que la principal actividad de la arquitectura va dirigida al diseño de espacios para el refugio y la habitación (las viviendas), sólo a partir del siglo XIX comenzaron los arquitectos a preocuparse por el problema del alojamiento, la habitabilidad y la higiene de las viviendas, y a ampliar su ámbito de actuación más allá de los monumentos y edificios representativos.

MuSiK CrIsTiAnA

Música Cristiana es música que se ha escrito durante los últimos dos mil años para expresar, ya sea personal o comunitaria de creencias con respecto a la vida cristiana y la fe. Temas comunes de la música cristiana incluyen alabanza, adoración, penitencia y lamento, y sus formas varían ampliamente en todo el mundo.

Bajo el título de música cristiana se engloba la gran diversidad de movimientos musicales cuyo contenido o motivación es principalmente cristiana.

Al igual que otras formas de música su creación, funcionamiento, importancia, e incluso la definición de música cristiana varía en función de la cultura y el contexto social. La música cristiana está compuesta e interpretada para muchos fines, que van desde el placer estético, religioso o ceremonial, o como un producto para el mercado del entretenimiento.

Música cristiana para el culto [editar]

Los usos más frecuentes son de música cristiana en el culto religioso o los servicios, con mayor frecuencia en los edificios de la iglesia un domingo por la mañana, pero también pueden ser en otros días y noches de la semana o en otros lugares. La mayoría de música cristiana involucra el canto, ya sea por toda la congregación (montaje) o de un subgrupo especializado, como un coro o banda de culto.

Instrumentos de acompañamiento [editar]

En Occidente, la mayoría de las confesiones cristianas el uso de diversos tipos de instrumentos para acompañar a su culto. Sin embargo, algunos (como algunos Hermanos exclusivos, las Iglesias de Cristo, las primitivas Bautistas y la Iglesia Libre de Escocia), históricamente, no han utilizado instrumentos, citando su ausencia en el Nuevo Testamento. Durante el siglo pasado, varios de estos grupos han revisado esta postura.

El canto de la ortodoxa oriental es, en general, los menores no acompañados, aunque en los Estados Unidos a veces se utilizan los órganos como consecuencia de la influencia occidental.

Música instrumental [editar]

En algunos cultos la música puede ser, simplemente instrumental. Durante el período Barroco en Europa, el preludio coral (para órgano) fue ampliamente utilizado, en general, compuesto por medio de un himno popular o canción temática, y un amplio corpus de otros solo la música de órgano comenzó a desarrollar en toda Europa. Algunos de los más conocidos exponentes de este tipo de órganos incluyen a: Johann Sebastian Bach, Dietrich Buxtehude, Georg Friedrich Handel, François Couperin, César Franck y Charles-Marie Widor para nombrar unos pocos. Hasta el momento, varios compositores han escrito un papel (a menudo de órganos), la música como los actos de culto, entre ellos algunos muy conocidos órgano repertorio de compositores como Olivier Messiaen, Louis Vierne, Maurice Duruflé y Jean Langlais.

La iglesia sonata (para orquesta y grupo de cámara) y otras formas de música instrumental sagrado también desarrollado a partir del Barroco período en adelante.

Música cristiana contemporánea [editar]

También llamada música pop cristiana o de una forma generalizada gospel, es un movimiento musical casi nuevo y fue evolucionando hasta llegar ahora en día, a una gran cantidad de géneros musicales según la región que provenga en un contexto cristiano, este movimiento apareció como una forma de evangelización hacia los jóvenes o proselitismo, tomando en muchos casos ritmos propios de la música secular.

El panorama de la música cristiana, ha trascendido hasta considerarse un género tenido en cuenta en concursos representativos de música a nivel mundial de la talla de los Premios Grammy, y en las últimas décadas, se ha notado un crecimiento originado en gran parte de las denominaciones que hacen parte del cristianismo independientemente de la doctrina a la que tengan filiación, con cantautores de fama internacional tanto del mundo anglosajón como latinoamericano, tales como Amy Grant, Jesús Adrian Romero, Danilo Montero, Luis Enrique Espinosa, Rojo, Carisma Verde, Martín Valverde, Fray Richard, Marcos Witt, René Gonzalez, Tercer Cielo, Delirious?, Dc Talk, Petra, Luis Santiago, Juan Carlos Alvarado, Estación Cero, Rebecca St. James, Luis Enrique Ascoy, Javier F. Chento, Padre Jony, Marcos Vidal, Cristy Villaseñor, Michael W. Smith, Paul Wilbur,Roberto Orellana, el grupo Avalon, 33dc, padre Marcelo Rossi, Luis «Funky» Marrero, Hillsong, Manantial en Adoracion (Chile), Jacy Velazquez,Starfield, Darlene Zshech, Oscar Medina, Manuel Bonilla, Vicente Montaño, Carlos Altafulla, Última Estación, Daniel Calveti, Marco Barrientos, Pedro Abiu Valdez, Carmen Glora Valdez, Abel Zabala, Miguel Cassina, Gadiel Gonzales, Coalo Zamorano, Doris Machin, Ingrid Rosario, Lali Torres, Lilly Goodman, Marcela Gandara, Oscar Medina, Rabito, Samuel Hernandez, Veinte - Veinte, Vox Dei, Carola Häggkvist, En Tu Presencia (Chile), En Espíritu y en Verdad, Generación 12, IAdoración, Centro Cristiano Internacional CCINT (Chile), Vertical, Rescate, Kyosko, Año Cero, Banda Liberación (Chile), Face 2 Face, Banda Alternativa, Puerto Seguro, 3x1 (Chile), Unhindered, Blest, Cristo para las naciones, Banda Planetshakers, Diante do Trono, Aline Barros, Oficina G3, Stryper, Skillet, Pablo Olivares Speyrux( Banda Ecuatoriana) entre otros

Así como algunos artistas seculares de confesión cristiana, tales como Yuri, Maria del Sol, Lupita Dalessio, Ernesto Dalessio, Prisma, Ricardo Montaner, Fermin IV, Nelson Ned, Juan Luis Guerra, Vico C, Ednita Nazario, Lifehouse, Sixpence none the Richer , Ángel López ex-Son By 4,Claudio Bermúdez ex-timbiriche, José Luis Rodríguez "El Puma", Aly & AJ, Jonas Brothers, MxPx, Underoath, As I Lay Dying,P.O.D., The Almost, Slick Shoes,Theocracy,Alarma (Chile). Otros músicos son: Nicko McBrain, el ya converso Dave Mustaine, Hansi Kürsch, Demi Lovato entre muchos otros.

La música cristiana contemporánea no es un estilo musical aparte del resto de estilos. Cuando se identifica a una canción como “cristiana” se hace teniendo en cuenta sus textos y autores e intérpretes, más que por su estilo musical. Por eso, se puede decir que la música cristiana contemporánea es múltiple y diversa, y existen canciones cristianas que se cantan a ritmo de salsa, rock o folk, pero también baladas, pop, canción de autor y hasta punk y heavy metal.en cuanto al rock es conocido como rock cristiano

 

Harry Potter

Harry Potter es una heptalogía de novelas fantásticas escrita por la autora británica J. K. Rowling, en la que se describen las aventuras del joven aprendiz de mago Harry Potter y sus amigos Ron Weasley y Hermione Granger, durante los siete años que pasan en el Colegio Hogwarts de Magia y Hechicería. El argumento se centra en la lucha entre Harry Potter y el malvado mago lord Voldemort, quien mató a los padres de Harry en su afán de conquistar el mundo mágico.

Desde el lanzamiento de la primera novela, Harry Potter y la piedra filosofal en 1997, la serie logró una inmensa popularidad, críticas favorables y éxito comercial alrededor del mundo.Para diciembre de 2007, se habían vendido más de 400 millones de copias de los siete libros, los cuales han sido traducidos a más de 65 idiomas,entre los que se incluyen el latín y el griego antiguo. El séptimo y último libro, Harry Potter y las Reliquias de la Muerte fue lanzado mundialmente en inglés el 21 de julio de 2007,^[6] mientras que en español se publicó el 21 de febrero de 2008.

La editora Bloomsbury Publishing tiene los derechos de publicación en inglés para el Reino Unido y el resto de Europa, mientras que la Editorial Salamandra los tiene para el idioma español y su distribución por España, Hispanoamérica y Estados Unidos.

El éxito de las novelas ha hecho de la marca Harry Potter una de las más exitosas del mundo, con un valor de US$15.000 millones, y a Rowling la primera escritora de la historia en alcanzar US$1.000 millones en concepto de ganancias gracias a su trabajo. En 2005, ha sido la novena persona con el ingreso anual más alto del mundo.

La productora de cine Warner Bros. adquirió los derechos para adaptar los libros a una serie de ocho películas, de las cuales ya han sido estrenadas las cinco primeras. La sexta adaptación comenzó a rodarse en septiembre de 2007, y tiene su estreno previsto para el 15 de julio del 2009.

hARdCoRE

Origen del hardcore [editar]

Los primeros intérpretes de este género musical fueron bandas como Bad Brains (formados en 1978), Teen Idles (formados en 1979), Middle Class (que publicaron su primer single, considerado fundacional del género, en 1978),^[1] The Untouchables (1979) y Black Flag (formados en 1976 con el nombre Panic), que tocaban un punk acelerado y más pesado que otros grupos punk más tradicionales, como Sex Pistols o The Ramones. Este estilo musical más fuerte, al difundirse, pasó a convertirse en un género musical denominado hardcore punk, término que se generalizó sobre todo después de la aparición del LP de DOA Hardcore '81 (marzo de 1981), que describía perfectamente a la nueva generación de punks.

Este subgénero, al igual que el género punk, se debe en parte a The Ramones, The New York Dolls, The Damned, The Clash y a The Sex Pistols, quienes sentaron las bases para el punk, que más tarde sería influencia para el hardcore y sus subgéneros. Black Flag introdujo los cambios de notas más rápidos y Bad Brains la velocidad en batería y usaron cambios de notas aún más rápidos que Black Flag. Esto ocurría entre 1978 y 1979.

Generalmente se nombra a Bad Brains como el primer grupo en tocar hardcore desde 1978. La época en que más bandas habrían comenzado a tocar este género sería en el '79-80, pero en 1978 una banda punk alternativa o "experimental" de Orange County, California, llamada Middle Class, grabó un EP llamado Out of Vogue que contenía 4 piezas idénticas a lo que más tarde sería llamado hardcore punk. Sin embargo, en 1979 Middle Class comenzó a influenciarse por bandas como Joy Division y cambiaron radicalmente su estilo, tocando lento, algo totalmente distinto a lo que hacían en sus inicios. Indudablemente Out of Vogue es el primer EP hardcore que se grabó, porque el single de 7" de Bad Brains que contenía "Pay to Cum" y "Stay Close to Me" salió en 1979 y su disco Black Dots grabado en 1978 no vio la luz hasta 1996. El grupo The Misfits, que inicialmente practicaba un estilo de punk enérgico y melódico similar al de los Ramones, hizo su incursión en el hardcore con el tema "Mommy can I go out and kill tonight?", incluida en su debut de 1982 Walk Among Us, y se metía de lleno en el estilo con el disco Earth A.D./Wolfsblood, en 1983.

Inglaterra contribuiría al estilo con el "d-beat", nacido en el año 1980 aproximadamente, creado por Discharge.

La velocidad y las "canciones cortas" [editar]

Baile: pogo y stage diving en un concierto de hardcore

La característica técnica y expresiva fundamental del hardcore es la velocidad de los ritmos, aplicando compases de batería parecidos a los que utilizaban otros géneros musicales como el folk, el country o el rockabilly en sus canciones rápidas de baile. A partir de ello, se han compuesto muchas canciones que no llegan a los habituales tres minutos de mínimo del formato de canción popular. Esto crea un ambiente musical frenético, que en los conciertos se expresa a través de los bailes pogo, stage diving y slam o mosh, fomentando un ambiente cargado de energía. El género expresivo del hardcore además ha inspirado una temática motivacionsita en las letras del punk.

Como detalle peculiar, cabe destacar que el hardcore es quizá una de las pocas fuentes del rock en que, inspiradas por la velocidad, aparecen discos de canciones de duración cercana al minuto e incluso muchas canciones de duración inferior a un minuto. Tanto los grupos pioneros como de los diversos géneros en que el derivó el hardcore han practicado y practican este formato especial.

Muchas composiciones condensan en ese intervalo una estructura completa de canción de rock, con varias estrofas y estribillos. Incluso hay canciones de tres estribillos que no alcanzan el minuto de duración, como en el disco Dirty Rotten Imbeciles de los clásicos D.R.I., lo cual hoy en día, se clasifica en el subgénero llamado thrashcore, generalmente confundido con el crossover thrash. Algunos discos clásicos de hardcore cuentan hasta con 30 de estas rápidas y enérgicas canciones, e incluso más, en un LP corto. Es bastante común encontrarse con discos de entre 10 y 20 temas que no llegan a los 20 minutos de duración total, como el larga duración de la banda barcelonesa Rouse, o algunas ediciones de los suecos Misconduct.

En otros casos, no llega a ser apenas una canción, quedando más bien en una intervención sonora con banda de rock, incluso de apenas unos segundos, como puede ser el tema "Caos" de los brasileños Ratos de Porao, e incluso de grandes porciones de discos de grindcore. La banda estadounidense de grindcore Anal Cunt, grabó un disco de llamado 5643 Song EP ("El EP de 5643 Canciones") que, increíblemente, tiene 5643 canciones en menos de 15 minutos.

Puede considerarse un formato propio característico dentro del subgénero, hasta el punto de que la discográfica Fat Wreck Chords editó a finales de los 90 el disco Short Music for Short People, disco compacto que recopila 101 canciones clásicas y de nuevo cuño, de otros tantos grupos, ninguna de ellas sobrepasando una ejecución de 30 segundos.

Evolución y subgéneros [editar]

Evolución del sonido hardcore [editar]

Véase también: Punk#Subgéneros y estilos derivados

En los años 80 una vertiente del hardcore tomó mayor influencia del thrash metal, y se popularizó en los circuitos y publicaciones de heavy metal por bandas como D.R.I. y Suicidal Tendencies, conocido como crossover thrash, esto sentó precedentes para estilos más fuertes de fusión de metal, hardcore y punk: metalcore, deathgrind, crust punk etc.

Influidos por el d-beat de Discharge, que es una forma de hardcore algo menos rápido que el original, aparecieron también estéticas sonoras, aunque más rápidas e intensas, como el crust punk y de este el grindcore, caracterizadas por una sobrecarga de los elementos definitorios de hardcore: velocidad, distorisón y voces fuertes, a menudo con expresiones guturales, desgarradas o terroríficas.

A pesar de existir una tendencia mayoritaria hacia la intensificación de la estética sonora, también algunas líneas tienden al refinamiento de la musicalidad, como el hardcore melódico: igual de fuerte y rápido, pero incluyendo melodías trabajadas en la intervención vocal y armonías de varias voces y algunas notas de guitarra. Los primeros discos conocidos como hardcore melódico son Suffer y No Control de Bad Religion. Este género dio origen a un filón musical y un estilo de producción de estudio más tarde imitados y desarrollados por otras bandas de California, y que motivaría un resurgimiento comercial del punk y una nueva expansión de la subcultura del punk en todo el mundo en los años 90.

Otros sonidos basados en el refinamiento del punk son el post-hardcore, el pop punk, indie rock y el emo, que recoge herencias de la música de Hüsker Dü.

La vieja y la nueva escuela [editar]

Dentro de los géneros duros se suele hablar de "old school" (vieja escuela) y new school (nueva escuela), aunque no existe una opinión unánime acerca de la definición.

Una de las interpretaciones pretende diferenciar el género más cercano al punk del hardcore en el periodo comprendido entre 1985 y 1988 en la ciudad de Nueva York, basado en la fórmula original popularizada desde 1978 por Bad Brains, en comparación con géneros de la década de los 90, que combinaron tempos más lentos y fórmulas de ejecución y expresión propios del metal.

La evolución del la dureza del sonido hardcore a fines de la década de los años 80 tendió a una diversificación de los ritmos y a la adaptación de recursos típicos del heavy metal y el thrash metal. Aparece lo que se conoce como metalcore o "new school hardcore", en un principio llamada metallic hardcore. Esta influencia fue marcándose poco a poco cada vez más, hasta baterías con ritmos cortantes y técnicas de doble bombo, guitarras con una distorsión mucho más marcada y cortante, voces algo guturales y con partes lentas más al género del heavy metal. Véanse bandas como Hatebreed, Strife, Bane, Refused.

Paulatinamente se popularizaron ritmos más variados y canciones complejas, con varias partes o movimientos. A esta intensificación y diversificación responden también géneros como el emo (o emocore, abreviación de «emotional hardcore»). Las bandas emo o emotional hardcore difieren del hardcore convencional por sus guitarras más melódicas y complejas, incluso casi sinfónicas, un sonido de distorsión más cargado, y voces extremadamente expresivas o desgarradamente intensas. Algunas complementaban sus piezas con samplers y efectos electrónicos. El emo evolucionaría en los años 1990 en el género conocido como screamo, tomando influencia del grindcore. Bandas que le dieron forma a este género fueron Mohinder y Portraits of Past, hasta terminar en un sonido como el de Spirit of Versailles, Orchid, Saetia o Scatter the Ashes.

Una segunda interpretación pretende identificar las temáticas políticas (vieja escuela) más cercanos al movimiento punk, y a la "nueva escuela" con los contenidos centrados en el discurso de la actitud, el movimiento straight edge y la positividad o motivación.

El hardcore punk como subcultura [editar]

Artículo principal: Movimiento punk

Véase también: Skate punk y Música independiente

El hardcore y el punk conforman una heterogénea pero prolífica fuente de movimientos juveniles, artísticos, vecinales, sociopolíticos, y ambiente de inspiración e intercambio de ideas e información. La difusión del hardcore ha estado muy ligada al skate y deportes similares.

Aunque la escena hardcore como movimiento juvenil se diferencia del punk por dejar atrás los esquemas e ideologías de tendencia destructiva y optan más por un movimiento positivo y motivista.

El hardcore como pensamiento tiene una dinámica aún más propositiva, fuerte y algunos jóvenes lo complementan con la apuesta a la política en espacios diversos, aunque muchas de las ideologías del punk siguen intactas en el hardcore (objeción de conciencia, antinazismo, antifascismo, antihomofobia, antiracismo, comunismo o anarquismo). Algunos jóvenes optan y encuentran más seguridad en el pensamiento social comunista, por un pensamiento de una construcción ideológica comunal y no individual; otros abandonan el ecologismo para ir al ambientalismo, la estética es parecida, pero no igual; algunos hardcores han optado más por las sudaderas y han abandonado el color negro de su guardarropa, y muchos otros optan por otro tipo de vestimentas y nuevas estéticas.

CuRsO dE MaNgA

Materiales:
Sanguina
Minas Azules
Portaminas
Minas para portaminas
Sacapuntas y goma
Lápiz goma
Repuestos para Lápiz goma


Lápices y gomas



Lápiz negro:
Los lápices negros se clasifican según la mina con los que están hechos:

"B" para los de mina blanda, "HB" para los de mina normal y "F" Para los de mina dura. Lo preferible es tener entre nuestros elementos mas de un lápiz del tipo "B" pues son los ideales para dibujar, recuerda que existen más de los que se muestran aquí (8B, 3B, B, HB2 etc)

Dibujo con Lápiz 6B


Dibujo con Lápiz 4B

Lápiz negro 6B: De mina gruesa y blanda


Lápiz negro 4B: Su mina es blanda y de un espesor menor que el 6B

Lo bueno: Se consiguen zonas oscuras negras y amplias con mucha facilidad debido al grosor de su mina.

Lo malo: mancha todo si no se tiene cuidado, no se pueden precisar detalles en el dibujo, es imposible de borrar sin dejar marcas y la tinta no se adhiere en donde esta sombreado.


Lo bueno: Se desliza muy bien sobre el papel, es fácil conseguir zonas oscuras y una línea negra y firme.

Lo malo: Difícil de borrar, se empasta la hoja, no se pueden definir los detalles, la mina se gasta con facilidad y hay que sacarle punta continuamente.

Dibujo con Lápiz 2B


Dibujo con Lápiz HB

Lápiz negro 2B: Es el mas cómodo de todos debido a su mina.


Lápiz negro HB: Es de mina dura pero aun conserva suavidad en su trazo

Lo bueno: Su grosor es perfecto para dibujar, se pueden lograr buenos detalles en el dibujo, la línea queda negra y pareja, bueno para sombrear.

Lo malo: Hay que estar sacándole punta continuamente (eso se evita usando el portaminas) y si se aprieta mucho sobre el papel es difícil de borrar.


Lo bueno: Sirve para dibujar detalles debido al grosor de su mina, se borra con facilidad no mancha la hoja.

Lo malo: No sirve para sombrear, su línea es gris y no negra, en ocasiones hay que remarcar y si se aplica demasiada presión sobre el papel deja un surco

Los lápices superiores al HB de mina dura suelen utilizarse en el dibujo técnico y arquitectura, estos no sirven para dibujar debido a la dureza de su mina.



Sanguina azul o roja:

Estos lápices de color rojo o azul se utilizan para hacer bocetos rápidos ¿Y por que de esos colores? porque cuando los dibujos se llevan a la imprenta esos colores no salen en las impresiones ahorrándole al dibujante tener que borrar los bocetos, lo mismo sucede con las fotocopiadoras, obviamente que esto funciona siempre y cuando se utilizan suavemente sobre la hoja ^___^



Minas para portaminas de color azul:

Dibujo con portaminas y mina azul


Son muy útiles para los bocetos, vienen en varios colores además del azul y al igual que la Sanguina no sale en las impresiones.
Lo bueno: Su suavidad, su grosor, ideales para el boceto.

Lo malo: La mina se parte con facilidad, son un poco mas caras que las minas normales



Portaminas:

Día a día mas dibujantes optan por el portaminas por su versatilidad.

Lo bueno: No hay que sacarle punta, hay minas del tipo "HB" "B" y "2B" que son las mejores para dibujar.

Lo malo: No sirve para sombrear.
Minas para Portaminas: Sacapuntas y goma:

Vienen de diferentes colores y tipos, "B" "2B" "HB" etc.


Un sacapuntas común y corriente, siempre son mejores los de metal

Goma de borrar lápiz, es un elemento muy personal del dibujante, cada uno tiene preferencia por una marca pero cualquier goma de borrar es buena siempre y cuando borre lo que deseamos, existen las del tipo masilla que se "amoldan" a nuestras necesidades y las tipo "plásticas" que no dejan tantos residuos sobre la hoja.
Lápiz goma:

Son muy buenos para borrar pequeñas zonas, poseen una goma cilíndrica retráctil que son las del tipo que no dejan muchos residuos sobre el papel.
Repuestos para el lápiz goma:

Simples repuestos, en realidad son dos gomas de borrar de forma cilíndricas para el lápiz goma.
Tinta



Elementos para entintar
Marcador indeleble
Marcador tipo pincel
Estilógrafos
Tinta para estilógrafos
Tinta china negra
Gouche blanco
Plumas
Pinceles



Marcador indeleble negro:

De punta gruesa, útil para zonas negras grandes.



Marcador tipo pincel:

Posee una punta puntiaguda y larga, es ideal hacer las líneas cinéticas de nuestro comic o manga.



Estilógrafos
Dibujo realizado con estilógrafos

Son como una especie de lapiceras recargables, se utilizan especialmente en el dibujo técnico y en nuestro caso para realizar los fondos, vienen en varios grosores y se les puede poner tinta de cualquier color, es recomendable tener como mínimo 3, una gruesa, una fina y otra muy fina.
Lo bueno: Control absoluto sobre el trazo, el dibujo queda muy limpio, el tamaño 0,1 milímetros es el trazo mas fino que se puede hacer en tinta

Lo malo: No se puede dar énfasis en algunas líneas por que el trazo es siempre es el mismo, si no se las cuida suelen taparse con facilidad, son caras, muy caras :-(

Recarga para estilógrafos:

Es la tinta para los estilógrafos, vienen en distintos colores (incluso blanco) y tienen la misma consistencia que la tinta china, es más me parece que es tinta china ^___^

Tinta china:

Indispensable en la cartuchera del dibujante, y la causante de la mayores catástrofes en nuestro dibujo. También existen otros tipos de tinta las cuales secan más rápido. se suele usar para las plumas y el pincel.

Gouche blanco:

El gouche blanco o tempera profesional seria lo contrario a la tinta china, si esta hace de las suyas tenemos el poder del gouche blanco para solucionarlo. Se suele utilizar con pincel.

Plumas:

Es lo mejor para entintar, existen una infinidad de formas, tamaños y marcas así que solo es cuestión de probar cual se ajusta mejor a lo que deseamos. En mi caso tengo una pluma y un plumín (son de las mas baratas)


Dibujo realizado con plumin y tinta china
Lo bueno: Se le puede dar grosor durante el trazo, el dibujo queda limpio.

Lo malo: Es difícil hacer líneas rectas con él así como también largas (para eso se utilizan los estilógrafos) es difícil de manejar al principio.
Pinceles:

Útiles para pintar zonas amplias y en ocasiones se utiliza para realizar efectos de brillo en el cabello, también se lo usa junto al gouche blanco para arreglar los errores del dibujo.


Dibujo realizado con pincel y tinta china
Lo bueno: Se pueden conseguir efectos interesantes en el trazo, soluciona problemas junto al gouche blanco.

Lo malo: Difícil de manejar, impreciso, el dibujo no queda muy limpio, no se pueden hacer líneas firmes ni muchos detalles, en definitiva el pincel no es recomendable para entintar.
Reglas



Reglas y Plantillas Regla de 15 cm
Escuadra
Plantilla de círculos
Pistoletes
Regla de 15 cm: Escuadra:

Cómoda por su tamaño, ideal para líneas cortas dentro del dibujo.


Ideal para trazar perspectivas o para obtener ángulos rectos, gracias a su borde biselado se pueden trazar líneas con tinta.
Plantilla de círculos:

Pistoletes:

Se utilizan para obtener globos de diálogos bien redondos y para realizar efectos interesantes en los fondos, también hay disponibles de óvalos y demás motivos.


Además de hacer reír a más de uno con su nombre son indispensables para realizar las curvas de las líneas cinéticas.

¿Por que es importante el borde biselado en la regla?

Sin borde Biselado


Con borde Biselado

Regla sin bisel


Regla con bisel

La tinta toca la regla y cuando sea retirada manchará la hoja.


La tinta no toca la regla.

Si no tienes una regla biselada puedes cortar círculos de cartón fino y ponerlos debajo de la regla de esta forma quedará levantada del papel y la tinta no la tocará.
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Papel



Papel para dibujo y tinta Papel de Anotador
Papel de block
Papel de dibujo para tinta
Tramas




Papel de anotador:

Papel de dibujo para tinta:

La idea es que este papel este lleno de detalles sobre la historia, anotaciones de cosas que se nos ocurrieron, si lo deseamos podemos escribir el guión en él.


Todo papel de dibujo es bueno siempre que: Soporte la goma y la tinta, los mejores son los de 150 gr pero también sirven los de 95 gr sus medidas suelen ser A4, A3 y hojas 35x50 cm (las mas cómodas pues de una se pueden sacar dos) siempre hay que tener cuidado de que sea para tinta si no nos encontraremos con una superficie rugosa que es ideal para el lápiz pero no para la tinta.

Papel de block:

Tramas:

Este será el desarrollador de nuestra historia, en el dibujaremos bocetos, esquematizaremos las paginas que luego llevaremos al papel de dibujo.


Las tramas son hojas autoadhesivas muy finitas que poseen impreso motivos que nos permiten dar variedad en nuestros dibujos, en los mangas siempre se usan tonos en blanco y negro.

El papel ideal para dibujar comics es el papel de alta calidad, papel Kent o papel de dibujo, cualquiera es valido, pero en ocasiones suelen ser caros. En Japón venden blocks especiales con el tamaño ideal para hacer manga vienen milimetrados que son muy útiles para trazar las viñetas pero lamentablemente son difíciles de conseguir, en definitiva, lo mejor por costos es el papel de dibujo aunque este se gaste mucho con la goma o con la tinta.

¿Que tamaño de papel utilizo?


Como sacar la proporción:

Los comics norteamericanos suelen medir 26 cm x 17 cm y los tomos recopilatorios japoneses suelen medir 17 cm x 11,5 (la encuadernación ocupa medio centímetro) las medidas son aproximadas.

Obviamente que cuando dibujemos el nuestro no debe tener ese tamaño (es muy chica la hoja, no se puede dibujar tantos detalles) es por eso que debemos sacar una proporción mayor cuando se hace el original.


Para sacar la proporción ponemos la medida correcta de nuestro manga o comic (en realidad estos dos ya son proporcionales entre si) en una esquina de la hoja de dibujo y se extiende una línea que pasa por el vértice hasta el tamaño más cómodo para dibujar, de esta manera sabremos que el tamaño es el correcto para cuando hagamos la reducción con la fotocopiadora, (ten cuidado de no hacerlo muy grande o este no entrará en la fotocopiadora cuando hagas la reducción)




Como sacar la proporción del original
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Útiles extra



Pegamento en barra

Trinchetas, repuestos y cinta de enmascarar
Tijeras
Trincheta o Cutter
Repuestos
Cinta de pintor

Pegamento en barra:

Tijeras:
Lo bueno: Es seco, no humedece el papel, no mancha la hoja.

Lo malo: No pega nada ^___^


Normales y corrientes, nada interesantes

Trincheta o cutter:

Repuestos:

La mejor forma de cortar papel o tramas de forma prolija.

Lo bueno: Su filo, corta cualquier tipo de papel.

Lo malo: Así como corta papel también corta las reglas, la hoja de abajo, la mesa, los dedos, todo lo que esta a su paso. Para cortar es recomendable utilizar una regla de metal o nunca más podrás hacer una línea derecha.


El filo nuevo de la trincheta es realmente filoso, ten cuidado y lo digo en serio, conozco a más de uno que se ha cortado por subestimarlo. (me incluyo ^____^)

Lo bueno: Viene dividido en partes que una vez que se gasta se rompe la hoja para tener una punta nueva, su precio es muy barato en comparación a su utilidad ^___^

Lo malo: La punta se gasta con facilidad.

Cinta de papel o de pintor:

Es ideal para sujetar las hojas a la mesa de dibujo o pegar papeles entre si.

Lo bueno: Cuando se despega no daña el papel, viene en diferentes grosores, se corta fácilmente con la mano.

Lo malo: Junta un poco de basura si esta mucho tiempo pegada, nada importante.
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Por último:




Es obvio que para dibujar no necesitas tener si o si todos estos elementos, pero de poco a poco los iras teniendo, para empezar ya es suficiente tener un lápiz, una goma y una hoja de papel, nada mas que eso, a medida que pases el tiempo dibujando notarás que hay elementos que te facilitan el trabajo ¿Quieres pintar toda la hoja de negro? pues usa un marcador negro, ¿Tiene la punta muy gruesa para pintar cerca del dibujo? pues usa el pincel, ¿el negro del marcador no es lo suficientemente negro? pues usa la tinta china y las plumas estilográficas, ¿has manchado el dibujo? pues usa el gouche blanco...etc, etc

Te deseo suerte y no te preocupes por conseguir todo, no es muy necesario ^____^
Formas basicas:
Lo que hay que tener en cuenta




Hola que tal? Yo los guiare de aquí en adelante, presten mucha atención....

“Dibujar Manga” para empezar a dibujar manga primero hay que saber dibujar y después hay que saber como es el estilo Manga y si juntamos todo eso ¿qué aprendemos? Pues obvio que a dibujar manga. (Chiste tonto)

En este lugar se te explicará lo básico del dibujo normal no solo para que aprendas a dibujar manga, si no para cualquier otro estilo (el norteamericano, el artístico, etc)

En realidad el decir estilo manga es una mentira porque una persona aprende a dibujar y listo, ahora que se dedique a un estilo determinado es problema de la persona y no del profesor, entendiéndose que gustos tiene esa persona lo que vallas a aprender aquí lo puedes utilizar para que conozcas los conceptos básicos para que después de practicar lo suficiente desarrolles tu propio estilo, (si observas el mío no es ni tan manga ni tan yanqui, es una mezcla de los dos)

Poco sirve copiar dibujos, es lo mismo decir que poco sirve dibujar como Akira Toriyama (Dragon Ball) o Haruhiko Mikimoto (Macross) por dar unos ejemplos Para que se te vaya metiendo en la cabeza, el dibujo es 90% práctica y 10% el resto.

¿Y que es el resto? El resto es un tema que voy a repetir y repetir un montón de veces de aquí en adelante, la observación. Para dibujar algo hay que haberlo observado antes (obviamente que puedes dibujar lo que se te venga a la mente) pero si uno quiere dibujar cosas conocidas de la realidad previamente tuvo que haberlas observado.

Y la regla de oro del dibujo es que no hay reglas, porque vos podes dibujar cualquier cosa que se te ocurra y no hay métodos determinados para hacerlo pero si hay métodos aproximados que cada persona ajusta a sus necesidades entonces podemos decir que el dibujo se compone de:

*

Observación
*

Práctica
*

Desarrollo de un estilo
*

Generalidades

Tan fácil y a la vez tan complicado pero que se le va a hacer... bueno empecemos¡¡¡






Formas Básicas




Todo en este mundo se puede diagramar previamente en formas básicas o sea en triángulos, círculos, óvalos, etc. Siempre es practico acostumbrarse a realizar diagramas o mejor dicho “Bocetos” antes de empezar a dibujar, recordemos que el papel tiene la limitación de ser un plano de 2D pero al representar figuras en él tendremos que hacerlas parecer como si tuvieren profundidad (3D) es por esta razón que utilizaremos figuras y cuerpos básicos para no perderse en la profundidad del papel, atención...

Vamos a dibujar una copa:

Primero marcamos unas líneas básicas para que no nos quede torcida. (A)

Despues la sintetizamos en formas básicas boceteandolas con rapidez un triángulo en la parte superior e inferior y un rectángulo en la parte media. (B)

Le damos forma de copa guiándonos por el boceto previo, unas curvas a los costados y redondeamos la base. (C)

Ahora se empieza a agregar los detalles que hacen reconocible una copa como burbujas, el reflejo del vidrio. (D) Listo, ¿fácil no?

Como se ha dicho, la sintetización en formas básicas ayuda bastante pero hay que recordar que cuanto más complejo es lo que queramos dibujar, mas formas básicas tendremos que agregar...

Con la practica podrás descubrir las formas más convenientes para dibujar lo que quieras pero acuérdate que solo con la practica podrás dominarlas, vamos que es un tema fácil !!!
Proporciones humanas:
Dibujar el cuerpo humano es difícil si no se tiene determinada experiencia en el dibujo porque posee un montón de detalles que son demasiados para numerarlos aquí, pero acuérdate que hay una herramienta para descubrirlos, la observación...(bendita palabra)



La Cabeza




Empezaremos por la cabeza, siempre es recomendable (por Dios grábate esto) al dibujar una cabeza también se dibuje el cuello de la misma, ya que facilita su conexión con el cuerpo que le prosigue, es una regla tonta pero útil.

La cabeza de perfil:

Primero el boceto, (es conveniente bocetar con lápiz suave B o B2) un circulo el cual se divide por las mitades, y a su vez se divide de forma horizontal por “la mitad de la mitad” quedando dividido en cuartos.




Después se divide la parte inferior por la mitad (seria la mitad de la mitad de la mitad) y la distancia marcada en rojo se copia fuera del circulo como indica la línea verde, se trazan líneas guías que nos orientaran para ubicar los rasgos.




Basta de mitades y pongamos las cosas en su lugar, en la línea horizontal del centro (la mas gruesa) ubicamos el ojo y entre la línea horizontal media y la de debajo de la misma ubicamos la oreja (entre la línea media y la que le sigue) fuera del circulo ira la nariz comprendida entre las mismas líneas. Vamos que se complica...




Date cuenta como seguimos dibujando siempre sobre el boceto siguiendo sus líneas. Agregamos la frente, la pera y el cuello, observa donde va ir ubicada la boca así como donde nacerá el pelo en la frente...




Agregamos así nomás el pelo dándole una forma simple. ¿Ya vistes de donde nace? Exacto de la línea superior que dibujamos




Y por ultimo los detalles, pelo, boca, la yugular en el cuello (eso da una muy buena impresión al dibujar cuellos) y fíjate como el cabello sigue el circulo en la parte de atrás. Lo importante es saber guiarse por el boceto que se dibuja y no dibujarlo nada mas por hacerlo.




¿Cuál es la diferencia entre una cabeza masculina y una femenina? La cabeza de la mujer presenta líneas más suaves y no tan rectas, por otra parte tenemos el mentón, este no se “mete para adentro“ como sucede con el hombre si no que sigue una línea recta como se ve aquí, más fácil, imagina que las mujeres están diciendo siempre: -qué hace´ gordo como anda´?


Recuerda esta forma de dibujar, (ya se que hay mejores pero no son tan precisas) porque la utilizaremos repetidas veces.

La cabeza de Frente:

A. Es exactamente lo mismo pero en este caso hay que usar la imaginación, observa que es como si rotáramos la figura que ya aprendimos.

B. Observa nuevamente que la ubicación de las partes es la misma, los ojos sobre la línea central, la boca sobre la línea inferior y el mentón o pera sobre la inferior. ¿Vistes que ya le pusimos cuello?

C. Los detalles finales como pelo, los ojos y alguna sombra formando así el dibujo, continuemos con...



La Cabeza de 3 / 4

Como la cabeza es un cuerpo con volumen usamos la imaginación (y si no tenés una, sal de aquí ahora mismo) y giramos la forma básica con sus líneas a la posición que deseamos, y es siempre lo mismo!! La ubicación de la boca, de los ojos, de las orejas y el pelo en sus líneas respectivas.

Ya tenemos la teoría de la cabeza humana ahora debes practicar mucho (como si me harías caso) y a no enojarse si no sale, Sigamos pues viene el cuerpo humano.






Cuerpo Humano




El cuerpo humano la podemos considerar como una figura compleja (maldita sea¡¡) la cual posee sus pequeños secretos que son demasiados para enumerarlos aquí pero la mejor forma de descubrirlos es por medio de la observación, a continuación se explica un método muy eficaz para dibujar una figura humana y que parezca exactamente eso. Vale aclarar que no es lo mismo una figura humana real que una figura humana Manga

Figura Masculina (Proporciones ideales)

¿Y las chicas? Después porque es más sencillo dibujar el cuerpo masculino que el femenino.

1.Para empezar a hacer el boceto se toma como medida primaria el tamaño de la cabeza y se la multiplica por ocho, conformando la altura ideal (porque uno puede hacerlo con más o menos cabezas) a continuación usamos formas básicas dando la forma humana, un circulo para la caja torácica, círculos para los hombros, la pelvis es un triángulo etc.

2. A continuación ubicamos las partes Atención:

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En la primer cabeza o 1/8 va la cabeza ¿qué esperabas?
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En la segunda cabeza o 1/4 ubicamos las tetillas del hombre.
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La tercer cabeza señala aproximadamente el ombligo.
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La cuarta o 1/2 esta la pelvis, es muy importante marcarla siempre en segundo lugar
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La quinta es la mas aburrida porque no pasa nada
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La sexta o 3 /4 se marca la base de las rodillas tambien son importantes marcarlas.
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La séptima o 7/8 se empiezan a formar los tobillos.
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En la octava tenemos los talones.

¿Fácil eh?

3. Cuando ya tenemos el boceto se agregan los detalles, si quieres que se vea mas real podes agarrar una enciclopedia (sácale el polvo antes) y fijarte la musculatura humana y ver los músculos más importantes y observar sus formas. Si te gusta el manga no te será de mucha utilidad porque los héroes mangas son flacos (todo lo contrario a los norteamericanos)



Si te mareaste con tantas cabezas observa (bendita palabra) bien cada parte con respecto a las líneas de las mismas.

Figura Femenina (Proporciones ideales)

La diferencia radica en que las mujeres poseen más cadera y menos hombros que el cuerpo masculino y que su espalda es un poco más curva y un consejo con respecto a las mujeres: además de no dejarlas plantadas dibújalas como si estuviesen en puntas de pie todo el tiempo, eso les agrega delicadeza.

La figura femenina se puede dibujar con nueve cabezas (se agrega una por los pies) entonces las piernas tendrían una cabeza más larga que el torso pero esto no significa que sea mas alta que el hombre al dibujarlas, claro...






Manos:




Dibujar manos es tal vez lo más difícil del dibujo pues tienen un montón de movimientos posibles. La mejor forma de aprender a dibujar manos es poner las propias manos en la forma que se desee dibujarla, esa es la manera mas eficaz de dibujarla bien.

1. Para comenzar se puede dibujar dos cuadrados uno encima del otro

2. En el cuadrado inferior dibujamos un círculo con una línea que nos dará la orientación de la muñeca, en el inferior hacemos un semi-elipse que serán los dedos.

3. Dividimos el semi-elipse en cuatro indicando la posición de los dedos y agregamos el pulgar al costado.

4. A continuación agregamos los detalles los cuales se pueden obtener mirando la mano de uno mismo.

Con la practica te resultará más fácil dibujar un circulo (la palma) y cinco líneas locas (los dedos) recuerda que los dedos tienen volumen y que se tapan uno al otro siendo su cuerpo básico un paralelepípedo recto rectángulo (¿como andamos en aritmética? ¿eh?)

Mira aquí: Los detalles de uñas y nudillos ayudan a la hora de dar realismo a la mano, recuerda además que el dedo pulgar esta mas alejado de los demás así como también que todos los dedos son de distintas longitudes, ¿hace falta aclarar que tenemos cinco dedos y no seis?

Por otro lado la mano de un hombre no es igual a al de una mujer. los dedos de los hombres son mas cuadrados y con líneas mas rectas, en cambio las manos femeninas como siempre de líneas curvas y suaves, la delicadeza de las mujeres siempre en mente...


Difícil pero lo logramos...

Ya sabemos dibujar lo básico para cualquier cosa, ahora conoces los fundamentos necesarios para empezar a buscar tu propio estilo o tu poder oculto del dibujo el cual utilizarás para salvar el mundo, ya sea japonés o norteamericano necesitaras practicar y observar bien, nada es más fácil que olvidar la forma concreta que tiene un seno, para eso se inventó, si ya lo sabes...... la famosa observación, pero hay que ser discreto al utilizarla o te arriesgarás a parecer un baboso sexópata al mirar a las chicas tan detenidamente...
Proporciones manga:
Basta de “proporciones ideales” y todo eso, llegó el momento de tratar de dibujar cosas mangas, chicos con espadas largas, chicas con poderes deslumbrantes y adorables personajes con ojos enormes y llenos de vida, aquí vamos....



Proporciones Mangas




Las proporciones mangas pueden variar según el autor, acuérdate que las proporciones ideales tenían una altura de ocho cabezas, las proporciones mangas también pueden ser de ocho o incluso siete cabezas de alto que suele ser la mas utilizada, ¿en que cambia? Principalmente en que el torso es más corto (en vez de ocupar 4 cabezas ocupa 3) y que las piernas son mas largas, pero como dije antes no hay reglas fijas para esto.

El Hombre

Aquí tenemos siete cabezas, 3 para el torso y 4 para les piernas. Ten en mente que la mitad de un cuerpo es la pelvis y no el ombligo como todo el mundo piensa. solamente mira las líneas de las cabezas y te darás cuenta de que es muy similar con la explicación de la lección 2. Los puntos claves siempre son ubicar la cabeza, la pelvis y las rodillas como corresponden, si están bien, nuestro personaje se verá correcto.


Sigamos, siempre es aconsejable hacer un boceto previo para todo.



La mujer

A las chicas también se las puede hacer de siete cabezas, en ese caso la sección de la rodilla hacia abajo debe ser mas corta pero como siempre hay un montón de excepciones. un detalle, el pelo también ocupa un espacio (y más si a uno le gusta medios extravagantes) lo que quiero decir con esto es que las cabezas se toman de la medida de la cabeza calva y no la que tiene pelo ¿me entiendes? por eso dije con anterioridad que hay que hacer el boceto en forma general y no a empezar a hacer el dibujo detalladamente de arriba hacia abajo.

Nuevamente los puntos importantes son la pelvis las rodillas y la cabeza.

Si te fijas detenidamente las proporciones cambian radicalmente entre un anime o manga Shonen (historias para chicos) y Shojo (historias para chicas), en este último los personajes son mas estilizados, con piernas extremadamente largas y cuerpos flacos. Si uno se pone a pensar son exageradamente irreales ¿pero eso que importa? igual se ven bellos.






Caras mangas




A la forma de dibujar caras se le puede aplicar el método explicado en la lección 2 teniendo en cuenta unas cosas:

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Los típicos mentones o peras puntiagudas.
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Las típicas narices capaces de arrancar ojos si uno no se cuida al besar.
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Los típicos ojos con forma de bolas de cristal.
*

Los típicos cabellos desafiantes de las leyes físicas de la gravedad de este mundo.

Cabeza Manga de Frente:

1. Para el boceto se puede usar lo ya explicado en la lección 2 (ya sé que hay formas más fáciles de dibujar pero no tan efectivas) un circulo al cual le dibujamos “la mitad de la mitad de la mitad horizontal” y la parte de abajo la copiamos fuera del circulo.

2. Sobre la línea central dibujamos los ojos que serán mucho más grandes que lo normal (y más si se trata de un niño) marcamos donde nacerá el pelo (la V en la parte superior) la nariz que ocupa 1/4 del circulo, luego la boca y a continuación la pera la cual cae en picada sin hacer escalas desde los lados (esta se ubica fuera del circulo)

3. Se agregan los detalles como ojos y pelo el detalle del cuello y los reflejos en el cabello que le dan muy buena terminación. ¿cuál es la diferencia entre esta cabeza y la real de la lección 2? La diferencia es que aquí se utiliza todo el circulo hacia los lados (las orejas están fuera del circulo y no dentro como en la real)



Cabeza Manga de perfil:

A. La cabeza manga se caracteriza por ser bien redonda (siempre hay excepciones) por eso hacemos el famoso circulo empezando dividiéndolo por las mitades y a su vez por sus mitades, que se supone que para estas alturas ya debes dibujar a la perfección.

B. En este paso hay un error (conste que lo hice a propósito) se me descolocó un poco la nariz, ¿ves que ocupa mas lugar de lo habitual? Pero este problema se soluciona agregando una hermosa frente.

C. Ta-ran¡ se agregan los detalles ¿y cuales son esos detalles? Puede ser cualquier cosa que se te ocurra que quede bien y si todavía no los sabes fíjate los detalles de tu héroe y trata de descubrir que cosas lo diferencian de los demás.



Cabeza Manga de 3/4

1. Esforzamos nuestra imaginación al máximo y giramos todo el quilombo (lío) de líneas hasta obtener la posición que queramos, al circulo inicial le agregamos las líneas en forma circular así nos orientamos más.

2. Los ojos se agregan sobre la línea central así como también la nariz siempre respetando los espacios que le corresponde a cada parte.

3. En esta caso tenemos a un personaje adolescente, para que lo sea, un buen truco es hacer los ojos más chicos pero más alargados en vez de redondos como en los niños...



Uffffffff...... en estas clases hubo mucho que observar y tener en cuenta, si todavía les cuesta orientarse con círculos y líneas agarren un manga y dibujen los círculos básicos sobre los personajes así ven como están compuestos, observar y practicar es la clave!

Dudas? Si practican pero todavía no encuentran la vuelta de tuerca trataremos de solucionarla en la siguiente lección.
Ojos:
Ojos:




Los ojos es tal vez el tema más versátil, hay millones de formas de dibujarlos (solo fíjate en los mangas o animes de diferentes series y verás que cada una tiene su estilo) además, cada autor los dibuja a su manera personal pero nosotros vamos a ver la más común a pesar de que uno puede inventar su propia forma de hacer ojos...

Generalmente se componen de 4 partes:

* la pupila
* el iris
* un reflejo de luz
* un marco

!!¿Un marco?¡¡ en realidad es el borde en sí, llamaremos marco a las pestañas y a la parte de abajo del ojo, para dibujar este marco podemos considerar la siguiente regla: "A una recta le sigue una curva y a una curva le sigue una recta" y así sucesivamente ¿como es eso? obsérvalo en este ojo...



A. La forma básica de un ojo es un paralelogramo (un rectángulo torcido)

B. El siguiente paso es aplicar la regla de arriba "recta, curva, recta y curva" dando la forma deseada al ojo consiguiendo así el marco.

C. Luego de eso dibujamos un iris, generalmente son de formas elípticas y no redondos del todo pero como siempre existen excepciones, Al mismo le agregamos un reflejo de forma triangular, este reflejo debe seguir la forma curva del iris.

D. Ya tenemos el marco, el iris y el reflejo faltando la pupila la cual se agrega, en este paso parece cualquier cosa menos un ojo es por eso que lo pintamos.

E. Cuando ya tenemos la pupila la pintamos y agregamos como una sombra alrededor del iris, siempre el iris tiene que ser remarcado con una línea mas gruesa que las demás.

F. Por ultimo los detalles, una línea en el contorno de las pestañas representando el pliegue del párpado, ese típico triangulito en la esquina superior derecha y algunas sombras para darle terminación, en ocasiones se le suele añadir las pestañas donde corresponde.

Quedo lindo ¿no? lo importante es que los iris no aparecen enteros, siempre se encuentran cortados por los párpados, como dije hay millones de formas de ojos, mira cada estilo de cada autor y busca el que más te guste para después practicar con él.

Siempre uno puede alterar radicalmente esas formas con iris más alargadas o más redondas y reflejos de formas extravagante solo échale un "OjO" a estos ojos...
Cabellos








Cabellos Puntiagudos:

Tenemos el estilo de mechones puntiagudos en el cual solamente debemos dibujar triángulos de formas variadas y nada más simpático que dibujar los típicos mechones que caen sobre la frente de nuestro personaje.



Melena de León:

Este tipo de cabello carece de detalles, es muy fácil de realizar, lo único que tenemos que tener en cuenta es de dejar un pequeño borde alrededor del mismo.






Pelo Lacio:

Para dibujarlo tenemos que tener en cuenta que este pelo solamente cae, cae y cae por todos lados además de que es sumamente susceptible a las ráfagas de viento.



Pelo brilloso:

Este tipo de pelo es el más difícil de dibujar (nada que la práctica no pueda lograr) brilloso por naturaleza este tipo de cabello refleja todo tipo de rayos solares dando muy buen aspecto de limpieza.
Hola ¿como les va?, me imagino que ya para estas alturas deben dibujar a la perfección pues la lección de vestimenta es un complemento a lo que ya sabemos sobre el dibujo, pero nunca viene mal ver de que se trata, Aquí vamos!!!

A continuación se verá:
#

Telas
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Ropa



Telas:




Lo primero que se debe aprender sobre esto es ver como se comportan las telas, aunque no lo parezcan están muy relacionadas con la forma del cuerpo de quien las lleva puesta así como también del viento que sopla en ese momento e inclusive se ven afectadas con la propia gravedad. Todo eso debemos tener en cuenta al dibujar telas.

Veamos un ejemplo:



Un simple pañuelo, ¿pero no te parece que se ve aburrido así? Luciría mejor si le agregamos unas pequeñas "ondulaciones" para que tenga un mejor aspecto, probemos con un poco de aire...



Ahora esta mejor, le levantamos un poco las puntas como si el aire estuviese soplando por un costado y le agregamos unas ligeras arrugas en los bordes, ¿Ya has visto las sombras que producen esas arrugas?


Ese fue un ejemplo simple sobre como actúa un factor sobre la tela, a continuación vamos a ver el tema de las arrugas, podríamos decir que hay tres tipos básicos que se utilizan al dibujar telas o arrugas.

A. Las ondulaciones provocadas por un factor.

B. Arrugas provocadas por apretar la tela

C. Dobleces de tela (los pequeños óvalos en el centro del moño)

Estos tipos de arrugas debemos tenerlos en cuenta a la hora de dibujar ropa porque son los mas utilizados, así que es conveniente recordarlos.

También existe otra forma en la que se puede representar las telas que es en "forma de cortina" (en realidad no se me ocurrió otro nombre mejor) ^_^

1. se dibuja un circulo que será la forma básica del doblez.

2. le agregamos dirección a la cortina por decirlo de alguna forma.

3. hacemos una leve curva dentro del circulo (esta será la parte interna)

4. le agregamos sombra para dar la sensación de profundidad.

5. borramos el excedente del círculo que nos sirvió de línea guía.

¿Y para que nos sirve esto? además de hacer bonitas cortinas sirve para realizar infinidad de cosas más, hete aquí el modelo terminado, ¿no se ve lindo?







Ropa:




Lo que hay que tener en la cabeza es el tipo de ropa que se va a dibujar, no es lo mismo dibujar una campera que una remera, no es lo mismo una capa de seda que una de cuero o cosas similares. Lo que trato de decir es tener en claro como se comportan las diferentes telas con respecto al grosor veamos:

Aquí tenemos una remera, las remeras son telas de poco grosor entonces se formaran dobleces con facilidad en la parte superior del hombro como debajo del brazo. A no olvidarse que la tela cae por el largo de todo el torso haciendo una arruga y realizando pliegues en la parte inferior en la que debemos dar la sensación de que esta suelta, esto se hace con pliegues grandes, sigamos...


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Una camisa de manga larga, aquí la tela va un poco mas ajustada al cuerpo pero las arrugas básicas siempre se mantienen, una debajo del brazo y otra donde se dobla el el mismo, ¿que sucede cerca de la mano? la tela se amontona formando pequeños pliegues, hay que prestar atención al pequeño pliegue que se encuentra en la cintura como la terminación de la prenda en la parte inferior...


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En las camperas las arrugas son grandes debido al grosor de la tela que la componen, las camperas no siguen detenidamente la forma del cuerpo, como tienen volumen propio siguen su propia forma. Los pliegues importantes son siempre los del debajo del brazo, donde se dobla este y en la manga de la campera donde se amontonan y siempre debe existir por lo menos una arruga en el torso.


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Aquí tenemos una prenda que posee partes bastante ajustadas al cuerpo, como lo son en la cintura y en el brazo donde las arrugas son casi nulas pero siguen muy bien el contorno del cuerpo.


Ahora vamos a ver algunos ejemplos con nuestros modelos que están al ultimo grito de la moda...

Veamos, observemos con atención porque empieza una parte donde para tener éxito hay que usar el poder de la observación.

Una pregunta frecuente debe ser:

¿Donde se ubican mayoritariamente las arrugas?

Todo depende de la ropa que estemos dibujando pero veamos el siguiente diagrama:

¡¿¡¿NO ERA QUE ÍBAMOS A APRENDER A DIBUJAR ROPA?!?! es verdad pero solo nos sirve para conocer donde van ubicadas las arrugas, Lo que hay que observar es:

*

Entre la cintura y las rodilla NO hay arrugas.
*

En los hombros pocas veces hay arrugas.
*

En todos los demás lugares marcados con rosa SI hay arrugas.

¿Quedó claro? A continuación vamos a ver unos ejemplos muy generales, tres dibujos donde es aconsejable ver que tipos de arrugas y pliegues se utilizó en cada parte del cuerpo, ¡¡¡que comience el desfile!!!!



Aquí tenemos a nuestro primer modelo vistiendo una casaca japonesa al cual le acompaña un hermoso pantalón abultado en la parte de abajo...^_^

Bien, lo que hay que observar es:

*

La prenda superior es un poco "pesada" por el grosor de su tela entonces esta debe caer realizando pliegues grandes.
*

Como cae esta por los hombros.
*

La acumulación de tela en la cintura y en donde se flexiona el brazo.
*

la parte inferior de los pantalones donde estos terminan, aquí observamos las formas irregulares de los pliegues.
*

Las medias (también es parte de la ropa ¿o no?)

Nuestro siguiente modelo es....

!!!¿¿¿EL MISMO TIPO???!¡¡

Perdonen pero andamos bajo de presupuesto para contratar nuevos modelos ^_^

Sea como sea lo que hay que observar:

*

Aquí vemos una tela que se dobla con demasiada facilidad, debe ser muy liviana...
*

esta prenda cae formando arrugas en las mangas y en la parte inferior donde termina.
*

El pantalón, presenta como cualquier otro pantalón los dobleces básicos en las rodillas y en los tobillos donde se junta.




Nuestro próximo modelo es....

(espero que no sea otra vez el mismo)



Ahora esta mejor...

Esta niña esta luciendo un bonito uniforme escolar en el cual podemos ver:

*

Una especie de chaleco que va bastante flojo sobre el cuerpo.
*

Debajo del mismo una blusa con botones que se ajusta a su silueta. ohhh!!!
*

Una pollera que cae formando pliegues y dobleces por todos lados
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Unas lindas medias color "blanco Ala" como estas están estiradas no posee pliegues.
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Un par de moños, uno en la cabeza y otro en el pecho.
*

Un hermoso cabello que lavo con "Plusbell" (tengo que empezar a cobrar comisiones por las marcas ^_^)
Como te habrás dado cuenta ya estamos en el "nivel medio" esto significa que supuestamente ya sabes dibujar bastante bien ¿no? si no es así sigue practicando que pronto lo lograrás, de aquí en adelante no entraré a repetir cosas que ya están explicadas en lecciones anteriores como la cabeza, las formas básicas, etc. También veremos una forma nueva de dibujar que es considerando la estructura del esqueleto para saber como se manifiesta sobre la piel.

Como sea ¿que se verá aquí? los aspectos mas significativos del cuerpo humano masculino y como dibujarlo:

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Proporciones
*

Torso
*

Construcción

Proporciones:

A pesar que el estilo manga se caracteriza por tener un 0 en anatomía es importante conocerla, recuerda que en el principio del curso mas precisamente en la lección "formas básicas" he dicho que para dibujar manga primero hay que saber dibujar y luego si conocer el estilo manga. es por eso que es de suma importancia que tengas unas nociones básicas de anatomía. es muy importante saber como se compone el cuerpo humano y la construcción y disposición de los músculos (aunque después al dibujar manga no se tengan en cuenta ^___^) Pero oréeme, será muy útil luego jejejeje ya veras...!



Proporciones:




La mayoría de las escuelas de arte se rigen por la regla general de la cabeza como unidad determinante de la altura del personaje. Esto quiere decir que si por ejemplo dibujamos un personaje (adolescente) cuyo tamaño de alto es de 21 cm. el cuerpo debe ser divisible en 7 partes iguales de 3 cm. En la primer porción debe entrar la totalidad de la cabeza sin considerar el cuello ni el cabello. En la tercera se podría ubicar la pelvis (vale recordar que la pelvis es la mitad del cuerpo humano y no el ombligo como todos piensan) y en la sexta la base de las rodillas.

Por otro lado si el personaje es un adulto el tamaño total es de 8 cabezas donde la pelvis se ubicaría en la cuarta cabeza y por ultimo en el caso de los niños la proporción varia según la edad pero rondan las 5 o seis cabezas de altura. Por supuesto que uno puede variar esta proporciones y obtener resultados distintos.




Torso:

Lo importante aquí es ver la composición general, es de suma importancia estudiarla bien por que esto marcará la diferencia entre un dibujo dotado de cierta naturalidad que de uno rígido y sin vida.



Torso




Considerando un personaje de 8 cabezas de alto trazamos el torso de cuatro cabezas. En las distintas vista observa por donde pasan las líneas de las cabezas, A continuación fíjate la composición de los distintos músculos, date cuenta que en el caso de los mangas no se los respeta tanto por tratarse de figuras muy estilizadas pero esto no quiere decir que no debes conocerlos.

En la vista lateral es de suma importancia la forma de la espalda, es curva. Lo siguiente a tener en cuenta en la vista trasera es la columna vertebral bien delimitada, los omoplatos (los huesos superiores de la espalda donde se enganchan los brazos) se insinúan con unas pequeñas curvas.




Construcción:

Lo importante es tener en mente que lo que estamos dibujando tiene volumen ¿que es eso? El volumen es la perilla de tu equipo de audio que si le giras la música se escucha mas fuerte ^__^ Hablando en serio a pesar que el papel es bidimensional nosotros tendremos el deber de representar las cosas como si tuviese tres dimensiones por eso asignamos cuerpos básicos, una estructura y todo el rollo concebida en el papel como una representación tridimensional en un plano bidimensional ¿se entendió?



Construcción:




1. Dibujamos el esqueleto base manteniendo las proporciones que ya vimos. Un circulo para el torso y la simplificación de la cadera ayudará para luego ubicar todo lo demás. 2. Se agrega volumen respetando el esqueleto (para algo lo dibujamos en el paso anterior ^___^)

3. Empezamos a definir detalles y volúmenes, recuerda tener siempre en mente las partes no visibles del dibujo para que todo este en el lugar correcto. 4. Modelo terminado, se dibujan los últimos detalles como los músculos, dedos, pelo etc.




Date cuenta de que empezamos dibujando la totalidad del cuerpo y luego fuimos a los detalles (creo que esto ya lo mencione por algún otro lado) pero nunca viene mal recordarlo.

Ahora solo falta practicar muuuuuuuuucho, y no desanimarse si no sale por que tarde o temprano saldrá y cuando eso pase recuerda mandar lo que hiciste para el Fan-Art de esta web ^___^

Recuerda que si tienes preguntas o sugerencias puedes escribir o utilizar el foro, que con gusto trataré de responderlas. Suerte!!!
Como te habrás dado cuenta ya estamos en el "nivel medio" esto significa que supuestamente ya sabes dibujar bastante bien ¿no? si no es así sigue practicando que pronto lo lograrás, de aquí en adelante no entraré a repetir cosas que ya están explicadas en lecciones anteriores como la cabeza, las formas básicas, etc. También veremos una forma nueva de dibujar que es considerando la estructura del esqueleto para saber como se manifiesta sobre la piel.

Como sea ¿que se verá aquí? los aspectos mas significativos del cuerpo femenino y como dibujarlo:

*

Proporciones según edad
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Torso
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Piernas
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Detalles

Proporciones

Tenemos una persona adulta (8 cabezas) una adolescente (7 cabezas) y una niña (6 cabezas) como siempre se puede variar, la edad de las personas determina su estatura, de la misma forma la cabeza de una mujer adulta es mas "grande" que la de una adolescente y la de una niña. Fíjate las líneas de las cabezas con relación al resto del cuerpo.



Proporciones




Tenemos la mujer adulta de ocho cabezas: en la segunda cabeza ubicamos los pezones, a continuación el ombligo, en la cuarta la base de la pelvis siendo esta la mitad del cuerpo. En la sexta cabeza se encuentra la base de las rodillas y por ultimo en la octava los tobillos y los pies.

La figura adolescente esta acompañada de siete cabezas, donde el torso abarca tres cabezas y las piernas cuatro. Esta vez la pelvis se encuentra en la tercer cabeza.

En las niñas los rasgos son mas rechonchos y por supuesto de menor estatura (seis cabezas) En definitiva, a medida que una niña se convierte en adulta su torso se alarga más y las piernas entre la adolescencia y la madurez no sufren grandes transformaciones.




Ahora pasemos al torso:



Torso




Aquí tenemos el torso de una adolescente (tres cabezas de las siete) En la primer cabeza encontramos por supuesto la cabeza, en la segunda los senos y en el medio de la tercera el ombligo y en la base la pelvis.


Ahora en el torso de perfil lo que debes tener en cuenta es la forma de la espalda, ES CURVA eso debes considerarlo siempre, además de que es muy distinta a la de los hombres donde es mas "recta" Fíjate la posición del brazo, cae en forma natural y no es recto.


En cuanto el torso de espalda procura siempre marcar la columna junto con los huesos de la espalda cerca de los hombros (los omoplatos) Por ultimo, el trasero con su inconfundible forma ^___^

¿Que sucede con el torso en 3/4? pues la cosa se complica un poquito:

1. Dibujamos la cabeza y marcamos las partes con respecto a su tamaño, los pezones y el ombligo. 2. Se agrega la forma básica de los senos y se los sitúa en la caja toráxica siguiendo la s líneas guías.

3. Para ubicar los brazos trazamos dos líneas que salen del ombligo y pasan por el centro de los senos. Este método nos indicará donde irán los brazos siempre y cuando las demás partes estén bien ubicadas.

4. Seguimos agregando detalles siguiendo el boceto previo. 5. Definimos el boceto y corroboramos que todo este en su lugar por medio de una línea central. 6. Borramos las líneas del boceto quedando el modelo terminado.








Piernas




Las piernas tienen su truco a la hora de dibujarlas, pero si las dibujas teniendo en cuenta el esqueleto resultará mas fácil.

Las piernas ocupan 4 de las 7 cabezas del cuerpo ubicándose en la quinta la base de las rodillas y en la séptima los pies, obviamente que siempre hay excepciones.

Volviendo al tema del esqueleto, las piernas por NADA del mundo son rectas! tienen esa peculiar curvatura hacia dentro.

Los discos de la pelvis representan la cadera, a continuación el fémur (cuarta y quinta cabezas) y por ultimo las pantorrillas con los tobillos.



Aquí tienes unos ejemplos, si aprendes el dibujo básico del esqueleto de las piernas puedes ponerlo en distintas posiciones y de allí definir sus detalles.




Veamos en detalle las piernas y la pelvis, ésta también se puede representar con la forma básica que muestra la imagen, de allí en más se agregan las piernas ¿esto te dice algo?

Hentai!









Detalles





LOS HOMBROS NO SON RECTOS!!! conciso e impactante para que te acuerdes. Presentan una curvatura hacia abajo que agregan naturalidad.


Observa como las líneas remarcadas en rojo se comportan, por un lado las "cintura del cuerpo" se introduce en el torso y por otro lado cuando un brazo esta levantado la línea de los pechos se introduce generando la axila.




¿Como dibujar bonitos traseros y no morir en el intento? ^___^

Bueno, ese solo es posible practicando, pero si consideramos su forma básica de dos círculos concéntricos nos ayudará bastante.

Los círculos a realizar no tienen que ser perfectos, en ocasiones queda mejor si son medios ovalados. A continuación dibujamos las piernas y la parte inferior de la espalda. por ultimo los detalles, como la columna vertebral. De la misma forma que la pelvis podemos utilizar este sistema para dibujar en diferentes posiciones. a continuación algunos ejemplos...










Por ultimo:





Recopilamos todo lo señalado con anterioridad, practicamos lo suficiente y ya estamos listos para empezar a dibujar chicas!

Antes de que reciba montones de mails preguntando ¿Como diablos dibujar Hentai? les respondo:

Los personajes hentai tienen la peculiaridad de ser dibujos sensuales y chicas un poco "mas desproporcionadas" de lo habitual, a esto me refiero con pechos enormes y cosas similares. Si quieres dibujar hentai primero aprende a dibujar perfectamente el cuerpo de la figura femenina, luego solo bastará tu imaginación para dibujarlo desde cualquier ángulo y posición.




Recuerda que si tienes preguntas o sugerencias puedes escribir o utilizar el foro, que con gusto trataré de responderlas. Suerte!!!
Mechas




Primero que nada ¿Que es un mecha? para lo que no saben la palabra "mecha" es un derivado de "mechanical" y se la utiliza para referirse a lo que comúnmente llamamos "robot"

Bien, a la hora de dibujar mechas debemos tener en cuenta sus proporciones, estas suelen ser las mismas que para el cuerpo humano manga que es de 7 cabezas (3 cabezas para el torso y 4 para las piernas) La línea roja indica donde debe ir la pelvis y la verde indica donde deben ir la base de las rodillas.

Obviamente que podemos variar a nuestro antojo las proporciones de las distintas partes para obtener modelos realmente interesantes y recuerda que como podemos dibujar lo que querríamos no significa que los mechas siempre deban tener forma humana.

Otra cosa a tener en cuenta es que los mechas tienen "mucho hombro" y piernas grandes.

Veamos unos ejemplos de cabezas:





Para dibujar a nuestro mecha podemos utilizar el recurso de un solo ojo. No olvides las antenas que siempre quedan tan bonitas!


Aquí tenemos un ejemplo de un mecha con cara humana, siempre agregamos cosas estrafalarias en vez de orejas.


Uhh!, que recuerdos! Mazinger!!! (Yo tenia el muñequito con el cual le arranque un ojo a mi hermano con sus puños atómicos) ^__^
... ... ...





Ahora tenemos al famoso Eva-01 date cuenta como siempre agregamos alguna especie de antena de comunicaciones ^__^

Optimus Prime con su famosa frase de: "-Autobots transfórmense y avancen"
De la serie Transformers.



Ya sabemos que nuestra imaginación es infinita por eso podemos inventar algún tipo nuevo de mecha ^__^
Conclusión: Hagamos lo que hagamos siempre debemos agregar partes raras a nuestros dibujos de cabezas y cuerpos , ya sean antenas, ranuras o lo que se nos ocurra...




Empecemos con el esqueleto:



1) Los mechas suelen tener "mucho hombro" esto significa que deben ser grandes para aguantar el peso de lo que le pondremos arriba, en este paso es importante indicar donde irán cada una de las articulaciones.





2) Indicamos de forma rápida los volúmenes, teniendo en cuenta que cada uno debe cubrir al esqueleto como si fueran partes de una armadura. date cuenta como siempre nos orientamos por medio de las líneas guías que hicimos anteriormente.





3) Seguimos definiendo volúmenes, ya le agregamos las antenas a la cabeza de nuestro mecha, y para esta altura debemos tener en claro los accesorios que poseerá nuestra armadura.





4) Definimos dichos detalles y agregamos más. Como he dicho en lecciones anteriores debemos dibujar siempre de un total del dibujo al detalle del mismo y no hacer minuciosamente una parte porque luego perderemos la idea de nuestro dibujo y en ese momento si que usaremos mucho la goma ^__^









5) Preparamos nuestro dibujo para el entintado, borramos las líneas guías y tratamos de que las líneas sean lo más nítidas posible, una ves hecho, ya estamos listo para el entintado.





6) Entintamos el dibujo, siempre es importante hacerlo para darle calidad al dibujo y Cha-ran! Listo, nuestro mecha ya esta preparado para salvar el mundo.